苏荆的创作观念其实很传统，很古老的“艺术”。寻找人类生命体验中的共性，寻找一些百代不移的感觉与触动，并且将这些情感提炼、凝结，用戏剧性的方式来呈现出来，这就是艺术创作。
在任何地方，都有相似的情感，在不同文化与年代的语境中得到表达。恋爱的情感，古今中外都存在，西方古代有罗密欧与朱丽叶，而中国古代有才子佳人的故事，而这些仔细分析起来又能够折射出许多文化与社会上的因素。
比如罗密欧与朱丽叶的故事，二人最后是双双殉情的结局，而中国的梁祝也是这样。然而相较之下，中国的传统礼教文化更青睐于相对平和的结局，例如更多的才子佳人故事，实际上是以“双方最后冲破阻碍，才子高中状元，明媒正娶佳人”这样的大圆满结局作为结束。人民群众喜欢这样的大团圆结局，因为我们，从古到今，都崇尚的是惩恶扬善的朴素观念。坏人受到惩罚，好人得到奖赏，所有能够赢得读者欢心的作品，都在某种程度上遵从这个法则。
而梁祝的双双化蝶，在这种传统文化语境中其实是比较离经叛道的，而“化蝶”这个意象实际上是脱离了传统儒家文化，而向老庄一派的超脱形骸，庄周化蝶，飘然世外的道家神仙文化靠拢。实际上也仅仅是背离“儒家思想”，而依附“道家思想”，依然是我们文化传统的一部分，只不过在众多“入世”作品中选择了更为少见的“出世”结局。
这些在民间戏剧中不断流传、删改的故事。呈现在我们面前的样貌都是经历过了许许多多影响后才呈现出来的模样。然而他们之所以能够经久不衰，说到底也是因为他们所表达的东西。是在任何时空中都存在的。梁祝的爱情，在今天也依然受到阻碍。而今日的城乡之别、经济地位阶级差别，说到底也不比当时两名恋人的阻碍要低多少。
同理，几百年前的风雪山神庙，今天网络小说中汗牛充栋的升级打脸，高衙内与各种试图来打主角脸的人，实际上都在调动读者心中的那一股郁郁不平之气，并且以主角这个与读者建立了共情关系的人物为载体，给读者想要的满足感……只不过是一个表达方式相对高级，而另一个表达方式相对浅显罢了。
“真是没想到。”路梦瑶坐在圆桌对面。盯着自己手里的茶杯，“我在你家听你说了半个小时创作理论。”
“嗯？”苏荆说到一半，刚在兴头上，“怎么了？”
“没事。”路梦瑶揉了揉自己的鼻梁，“那你想拍的那部侦探剧，也是爱情题材？”
“是的。不，不能说全是吧。”苏荆迟疑了一下，“很多创作者都有一个‘创作母题’，简单地说。为了不重复自己，许多创作者的创作都是对一个自己想探讨的问题进行不停的探索，在故事中讲述关于这个问题的理解。例如海明威的生存与死亡以及自我求证，就是他在许多不同作品中都在探讨的问题。”
“而你的母题是？”